Rossella Casadio, artista di Cesenatico, ha scoperto la sua passione per il restauro artistico durante gli studi presso il rinomato Istituto d’Arte per il Mosaico di Ravenna. Questa passione l’ha spinta a sperimentare la propria creatività attraverso l’uso di supporti non convenzionali.
Da allora, ha integrato nella sua arte non solo materiali preziosi come l’oro veneziano e lo smalto, ma anche elementi non convenzionali che conferiscono un carattere unico alle sue opere.
Col passare del tempo, il fascino per il mondo marino ha profondamente influenzato il suo percorso artistico. L’opera di Rossella Casadio si è evoluta in uno stile unico e inconfondibile, costantemente alla ricerca di nuovi metodi e materiali per rappresentare un universo sospeso tra realtà e sogno.
Un tratto distintivo delle opere di Rossella Casadio è la capacità di trasformare materiali recuperati, preservandone le caratteristiche acquisite nel tempo. Ogni opera è un’esplorazione di materiali e colori scelti con estrema cura.
Il legno diventa un “supporto animato”, corroso dal sale marino e segnato dal trascorrere del tempo. Le ceramiche raku vengono frantumate e ricomposte in nuove forme. Il ferro e l’acciaio inossidabile, invecchiati dal tempo, e l’oro, affrontato con un approccio innovativo per le sue qualità di rifrazione della luce, vengono montati in modi non convenzionali per creare sfumature e giochi di luce e ombra.
Il processo di recupero diventa di per sé un atto artistico. Ogni elemento subisce l’incessante evoluzione del tempo, conferendo a ogni dettaglio un valore unico. Proprio come le onde del mare si infrangono per formare qualcosa di nuovo e diverso, ogni materiale viene rivitalizzato, trasformato ed evoluto in una creazione singolare, mantenendo intatte le sue caratteristiche acquisite nel corso del tempo.
Ogni opera incarna uno stile in continua trasformazione: la spontaneità e la sperimentazione definiscono il processo artistico, che evolve dalle prime idee alla realizzazione pratica. La ricerca continua nel catturare l’essenza dei soggetti, trasformando ogni pezzo da figure stilizzate in opere d’arte distintive. Questa evoluzione si basa sulle esperienze artistiche precedenti, perpetuando una spirale di continua creazione—un’arte in perenne mutamento!
